Quartal 1

Einführungs-/Produktions-/Recherchewochen

In den Einführungswochen stellen wir den Erstsemestern die Lehrangebote und Studienbedingungen der Filmakademie vor. Dazu gehört eine Einführung in die Technik, den organisatorischen Ablauf der Projekte, aber auch in grundlegende Kommunikationsstrategien und inhaltliche Grundlagen.

Im Verlauf der Produktionswochen erhalten die Studierenden einen Überblick über die Grundlagen der Filmproduktion.

Abgeschlossen wird das Quartal durch eine fast dreiwöchige Recherchezeit, in der die Studierenden sich mit einer selbst gewählten Person auseinandersetzen.

Quartal 2

Regie/Bildgestaltung 1

Das zweite Quartal widmet sich den Möglichkeiten des visuellen Erzählens, begleitet von einem Dozierenden-Team aus den Bereichen Regie und Bildgestaltung/Kamera.

Als Basis für die spätere freie künstlerische Arbeit sollen hier vor allem Grundlagen wie Schauspielarbeit, Rhythmusgefühl und Grundkenntnisse im Einsatz filmischer Mittel erlernt werden.

Während des Seminars entwickeln, realisieren und analysieren die Studierenden Übungsfilme (Länge ca. 5 Minuten) in intensiver Teamarbeit.

Quartal 3

Drehbuch

Die theoretischen Grundlagen des Drehbuchschreibens werden entlang des Mottos WHAT’S THE STORY? vermittelt. Zudem ermöglicht der integrierte Schauspielunterricht den Studierenden Einblicke in die Arbeit von Schauspielerinnen und Schauspielern - und damit die Möglichkeit, die eigene Schreibarbeit weiterzuentwickeln.

Quartal 4

Filmgestaltung

Wie verstehen wir einen Film? Führt Verständlichkeit zur Banalität? Welche gestalterischen Mittel setzen wir ein, um uns verständlich zu machen?

Im letzten Quartal des Jahres können die Studierenden animationstechnische, szenische oder dokumentarische Übungsfilme realisieren. Die erzählerisch-experimentellen Projekte entstehen in Teamarbeit.

Spezialisierung

Im 2. Studienjahr konzentrieren sich die Studierenden auf ihr immatrikuliertes Fachgebiet, wie z.B. Regie (szenisch, dokumentarisch oder Werbefilm), Drehbuch, Bildgestaltung/Kamera, Montage/Schnitt oder Animation. Neben den theoretischen Grundlagen vertiefen die Studierenden das Fachwissen durch praktische Projektarbeit.

Zum Ende des Studienjahres werden die entstandenen Produktionen öffentlich präsentiert.

Regie 2 Szenisch

Die im Wintersemester initiierte Drehbuchentwicklung wird ergänzt durch Besprechungen zur Kameraauflösung sowie zur produktionstechnischen Umsetzung. Zudem konzentriert sich der Unterricht intensiv auf Inszenierungstechniken und Schauspielführung.

Kombiniert mit interdisziplinären Workshops wird die Realisierung der Semesterfilme praxisnah vorbereitet. In der szenischen Regie entstehen ca. 15-minütige Kurzfilme. Die Drehphase ist im Juni, zum Abschluss des Sommersemesters erfolgt die Präsentation.

Regie 2 Dokumentarisch

Studierende des Schwerpunkts Dokumentarfilm konzipieren und realisieren einen ca. 20-minütigen Kurzfilm. Der Unterricht vermittelt Grundlagen zu den Themen Recherche, Konzeptentwicklung, Interviewtechnik. In einem Workshop werden gemeinsam mit Studierenden der Schwerpunkte Bildgestaltung/Kamera, Filmton/Sounddesign und Montage/Schnitt Erfahrungen mit der dokumentarischen Zusammenarbeit im Team gesammelt. Plenumsdiskussionen und Einzelgespräche mit den Dozierenden begleiten die Entwicklung der Konzepte. Die Dreharbeiten finden ab Februar statt, die fertigen Kurzfilme werden zum Abschluss des Studienjahres im Juli präsentiert.

Regie 2 Werbung

Der Unterricht gibt Einblicke in alle Abläufe einer Werbefilmproduktion, von der Konzeption über das Texten, von der Schauspielführung bis hin zu Präsentationsanforderungen für ein PPM (Pre-Production Meeting). Plenumsdiskussionen und Einzelgespräche mit den Dozierenden begleiten die Entwicklung der Konzepte. In der Werbefilmregie realisieren die Studierenden klassische Werbespots oder Branded-Entertainment-Formate auf digitalem Material, die zum Ende des Studienjahres präsentiert werden.

Regie 2 Animation

In Form von Seminaren und Workshops werden die Grundlagen der Animation vermittelt. Auch in der Animation 2 ist die eigene Projekterfahrung wichtiger Bestandteil der Lehre. Daneben wird die aktive Teilnahme am Unterricht, Mitarbeit in den Workshops und Seminaren erwartet. Ein Highlight des 2. Studienjahres ist der Set Extension Workshop, der unter Einbeziehung einer LED-Wall im Albrecht Ade Studio gedreht wird.

Drehbuch 2

Die Vermittlung verschiedener filmischer Strukturen, wie z.B. Heldenreise, Episodenstruktur oder plotorientiertes/charakterorientiertes Erzählen steht im 2. Studienjahr im Vordergrund. Dabei wird die Psychologie verschiedenster Charaktere analysiert. Anhand von Filmbeispielen werden wiederkehrende Mythen im Film untersucht und archaische Grundgeschichten identifiziert. Ein Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Szene. Ziel des Unterrichts ist die Erstellung eines Bildertreatments für einen Langspielfilm.

Bildgestaltung/Kamera 2

Neben theoretischen Grundlagen der Lichtsetzung, Bilddramaturgie und Bildgestaltung, exemplarischen Filmanalysen und Werkberichten sammeln die Studierenden in praktischen Workshops Erfahrungen, auch an Originalmotiven. Der/die Schauspieler*in im Raum, Portrait- und Schauspiellicht ergänzen die Lehre im Szenischen Bereich.

Sowohl die szenische als auch dokumentarische Kameraführung werden während der Semesterprojekte erprobt.

Montage/Schnitt 2

Das Erlernen der Montage erfolgt in Theorie und Praxis. Die Präsentation und Analyse von Filmen, Szenen und Ausschnitten ist obligatorisch in der Ausbildung. Die dramaturgischen und rhythmischen Grundlagen der Montage werden ebenso umfangreich vermittelt wie die Arbeit mit unterschiedlichen Schnittsystemen, z.B. Avid und Premiere.
Die praktische Mitarbeit in den studentischen Filmproduktionen ergänzt die theoretische Ausbildung.

Im Anschluss an das zweite Studienjahr besteht die Möglichkeit, ein Mobilitätsjahr einzulegen. In dieser Zeit sind Studierende freigestellt, um ihr Studium mit individuellen Auslandserfahrungen zu bereichern.

Es gibt die Möglichkeit zu Auslandssemestern, Workshops, Praktika und individueller Gestaltung, etwa zu Recherchezwecken. Viele Programme werden von externen Partnern und Stiftungen mitfinanziert, so dass das Angebot sich in ständiger Entwicklung befindet und den Fördermöglichkeiten und dem Bedarf der Studierenden angepasst wird.

Ebenso wirbt das International Office eine Reihe von Stipendien ein, um die finanziellen Belastungen eines Aufenthaltes im Ausland abzufedern.